新片放眼瞧│李焕英走红，专业的学理分析来了

齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 倪自放

截至2月16日17点，《你好，李焕英》总票房达到45.5亿，距离中国影史票房第三的《流浪地球》的46.88亿，还有1.38亿的差距。按照目前《你好，李焕英》非周末每天六七千万的票房，《你好，李焕英》这个周末超过《流浪地球》进入中国影史票房第三，已经没有什么悬念。按目前这个势头，《你好，李焕英》票房超过影史票房第二的《哪吒之魔童降世》（50.36亿），也是非常有可能的。

票房高企的“李焕英”，也遭遇艺术水准上的批评，比如表演一般、剧情单薄、强行煽情等。

应该说，《你好，李焕英》票房大卖是一个客观事实，制作水准刚刚及格也是一个事实。那么问题来了，为什么一部制作水准平平的影片，在票房上获得了如此大的认可？

除了影片的煽情得到了众多观众的认可之外，提供一个专业的学理上的分析，十分有必要。

对于观众而言，《你好，李焕英》是一部令人悲喜交加作品，从影片的制作类型上说，这部影片把悲剧和喜剧杂糅在一起，让愉悦感与崇高感结合在一起，这是影片获得普通观众认可的最重要的学理因素。

1、观众如何满足俯视心理

从制作比例说，《你好，李焕英》里喜剧的成分比较多，比如贾玲的身材带来的喜感，沈腾的插科打诨，比赛场上的各种意外。

很显然，这些笑料不够高级，但这是抵达喜剧的最常用途径。亚里士多德在《诗学》中谈到喜剧的特征，他认为，喜剧模仿的是比一般人较差的人物，所谓“较差”，并非指一般意义上的“坏”，而是指丑的一种形式，即可笑性（或滑稽），可笑的东西是一种对旁人无伤、不致引起痛感的丑陋。

从深层心理说，喜剧美对应着人们的俯视心理需要。在喜剧中，主要人物大多被故意塑造得低于观众，让观众迅速发现他们的滑稽、荒诞以及自以为是等负面的评价。比如排球比赛中的人物缺陷，比如贾玲塑造的人物的种种缺陷，比如沈腾塑造的人物的自以为是。对故事中人物的贬低，让观众产生一种自我优越的确认，并且越确认、越对比自身的“高”，观众的心理越放松。

在《你好，李焕英》观影场大部分时间里大笑的观众，其实就是对自我俯视心理满足的一个释放。

2、通过仰视心理认可煽情

如果《你好，李焕英》一直用类似的喜剧讲述故事，那会是一个平淡无奇的作品，甚至有垮掉的可能。其实，影片从最初立意上说，就有悲剧的主旨和细节：影片开篇未多久就是李焕英的车祸，医院病床上的妈妈，妇女穿越的相遇，都是典型的悲剧情景和情感设置。

亚里士多德最早关于悲剧的定义说，“悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感。”

而从心理层次说，悲剧美满足的是人们仰视心理的需求，在艺术中，仰视与地位、财富、学识无关，而在于英雄是否遭遇悲剧，以及在悲剧中的表现。在《你好，李焕英》中，李焕英就是贾玲心中的悲剧英雄，作为悲剧英雄的李焕英的表现，在贾玲穿越的80年代生活里得到了尽情的展现。

《你好，李焕英》里后半部分奔跑的剧情，看起来有些无奈，在戏剧创作中类似于走向绝境，最后表现为煽情，这样的煽情，在影片中外化为悲剧的高潮，也是对人们俯视心理满足的高潮，于是，人们在这个环节泪流满面。

3、悲喜交加为何带来心理舒适

《你好，李焕英》的情节设计里，悲剧和喜剧共存，最后带来了观众的认可，也即心理的舒适。为什么？

余秋雨在《观众心理学》中指出，悲剧美容易产生审美疲劳，喜剧则会产生同情，喜剧美和悲剧美自诞生开始，就会渐次淡化，“疗救这些弊病的方案，就是两者的结合。”“仰视和俯视本事心理平衡的良机，为了平衡早就互通互济。当悲剧和喜剧合成一体，这种互通互济就会变成一种公开的结构，让人震撼。”

所以说，《你好，李焕英》悲喜交加带来的震撼，并不是单纯的悲剧或者喜剧所能完成的，而是两者的融合。从这个角度看，《你好，李焕英》中喜剧环节带来的滑稽，让人笑后落泪，悲剧环节来的崇高感，则满足了人内心的仰视需要，两者的结合，才是心理的极度舒适。

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